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It is unfashionable to talk about artistic truth. Yet the issues traditionally addressed under that term have not disappeared. Indeed, questions concerning the role of the artist in society, the relationship between art and knowledge and the validity of cultural interpretation have intensified. Lambert Zuidervaart challenges intellectual fashions. He proposes a new critical hermeneutics of artistic truth that engages with both analytic and continental philosophies and illuminates the contemporary cultural scene. People turn to the arts as a way of finding orientation in their lives, communities and institutions. But philosophers, hamstrung by their own theories of truth, have been unsuccessful in accounting for this common feature in our lives. This book portrays artistic truth as a process of imaginative disclosure in which expectations of authenticity, significance and integrity prevail. Understood in this way, truth becomes central to the aesthetic and social value of the arts.

Truth (Aesthetics) --- Art --- Vérité --- Philosophie --- Dans l'art --- Aesthetics --- Vérité. --- Philosophie. --- Dans l'art. --- Arts and Humanities --- Philosophy

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Cette publication reprend les communications du colloque « Images de guerre, guerre des images, paix en images » organisé, au sein du 134e Congrès du CTHS (Comité des Travaux Historiques et Scientifiques) de mai 2011, par le CRHiSM (Centre de Recherches Historiques sur les Sociétés Méditerranéennes). Son objectif était d'analyser les images produites à l'occasion des conflits, civils comme internationaux, et, autre face du même, celles qui sont créées lors des moments de paix, tant dans un but d'affirmation des sociétés sortant d'un conflit que franchement pacifistes. Sous le signe de Janus donc, sont convoquées les images de toutes périodes, de tout pays et de tous types, sculptures, ensembles architecturaux, vitraux, peintures, gravures, photographies, films, émissions de télévision, jeux vidéo. Regroupant des auteurs divers, chercheurs confirmés, jeunes docteurs et doctorants, cet ouvrage se caractérise par une dynamique parfois iconoclaste, bousculant les certitudes, faisant de tout « objet d’art », du plus sacré au plus trivial, un moyen de compréhension de l’histoire pas simplement comme récit mais comme analyse du regard porté par les hommes sur leur temps, du regard de l'autre. Il s'inscrit clairement dans une histoire des représentations qui entend transcender, sans croire réinventer Clio, les frontières arbitraires qui parfois séparent histoire et histoire de l'art.

War in art --- Guerre dans l'art --- Congresses --- Congrès --- History --- guerre --- art --- paix

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Dans une région bien délimitée, la légation de Bologne et le duché de Milan, à la même époque, autour des années 1580, trois artistes, Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti et Annibale Carracci, vont se mettre à peindre un nouveau type de représentations, ce que l’on nommera a posteriori des scènes de genre. Une simultanéité étonnante, d’autant plus que ces nouvelles peintures ont une autre caractéristique commune : elles représentent toutes des personnages aux gestes et aux formes d’action dictés par la présence de la nourriture. Comprendre le rôle de l’aliment dans l’émergence même de la peinture de genre en Italie est ce à quoi s’attache ce livre. D’Anvers à Bologne et Crémone, des tableaux de boucherie à la littérature macaronique de Folengo, du musée d’Ulisse Aldrovandi aux écrits des diététiciens italiens de l’époque, des Zanni de la Commedia dell’arte à la figure emblématique de la Gula, ce texte analyse les liens entre peinture et nourriture, mis en perspective dans la culture italienne du Cinquecento. Basé sur un riche corpus iconographique et un ensemble de textes artistiques, ce livre tire son originalité de l’exploitation de toute une production littéraire et théâtrale de la Renaissance ayant trait à la nourriture, mais aussi de traités de diététiques, de livres de cuisine et de textes relatifs à la théorie des humeurs. Au croisement de l’anthropologie et de l’histoire de l’art, ce travail de recherche éclaire l’apparition de la peinture de genre en Italie par l’analyse des motifs alimentaires qui y sont représentés. Chargée à la fois de significations traditionnelles et de sens nouveaux, la nourriture représentée génère, de toute évidence, un dispositif créateur organisant ces peintures de genre.

Genre painting, Italian --- Food in art. --- Cooking in art --- Dinners and dining in art. --- Peinture de genre italienne --- Aliments dans l'art --- Cuisine dans l'art --- Repas dans l'art --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Campi, Vincenzo, --- Passarotti, Bartolomeo, --- Carracci, Annibale, --- keukentaferelen --- tafelcultuur --- eten en drinken --- genrestukken --- Bassano, Jacopo --- Campi, Vincenzo --- Carracci, Annibale --- 16de eeuw --- Aliments dans l'art. --- Cuisine dans l'art. --- Repas dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Critique et interprétation. --- Thèmes, motifs --- keukentaferelen. --- tafelcultuur. --- eten en drinken. --- genrestukken. --- Bassano, Jacopo. --- Campi, Vincenzo. --- Carracci, Annibale. --- 16de eeuw. --- Art --- peinture --- Italie --- alimentation --- art --- histoire moderne --- nourriture --- histoire de l’art

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'Exploring the Black Venus Figure in Aesthetic Practices' critically examines a longstanding colonial fascination with the black female body as an object of sexual desire, envy, and anxiety. Since the 2002 repatriation of the remains of Sara Baartman to post-apartheid South Africa, the interest in the figure of Black Venus has skyrocketed, making her a key symbol for the restoration of the racialized female body in feminist, anti-racist and postcolonial terms. Edited by Jorunn Gjerden, Kari Jegerstedt, and Zeljka Svrljuga, this volume considers Black Venus as a product of art established and potentially refigured through aesthetic practices, following her travels through different periods, geographies and art forms from Baudelaire to Kara Walker, and from the Caribbean to Scandinavia. Contributors: Kjersti Aarstein, Carmen Birkle, Jorunn Svensen Gjerden, Kari Jegerstedt, Ulla Angkjaer Jorgensen, Ljubica Matek, Margery Vibe Skagen, Camilla Erichsen Skalle, Zeljka Svrljuga.

Aesthetics --- Ethnology. Cultural anthropology --- essays --- postcolonialism --- Venus [Mythological character] --- Noires --- Beauté féminine (esthétique) --- Dans l'art --- Dans l'art. --- Women, Black, in art. --- Feminine beauty (Aesthetics) --- Ideal beautiful women --- Women in art

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Dans ce terreau commun à plusieurs disciplines, un angle de convergence est ici ciblé, celui du végétal en tant que trace. La notion de trace ouvre à une certaine diversité : marque d'une absence, d'un passé largement, mais pas complètement disparu, elle correspond à une forme de présence réelle mais aussi à une dimension symbolique que sa représentation peut construire et entretenir. Les contributions réunies dans ce volume abordent le végétal comme un indice, puis le suivent dans d'autres usages, celui d'une création s'appuyant sur la connaissance du végétal vivant comme celui des détournements aux-quels il invite.

Humanities, Multidisciplinary --- art --- traces fossiles --- histoire --- traces fossiles dans la littérature --- traces fossiles Histoire --- traces fossiles dans l'Art